爱游戏app下载:对话2020:今年影视行业的重启与重生

本文摘要:文|张又发2020年娱乐圈的轨迹似乎是双向的。

文|张又发2020年娱乐圈的轨迹似乎是双向的。今年上半年,电影院已关闭188天,133家影视公司被取消。

另一方面,中国网络视听节目服务协会发布的数据显示,网络视听用户规模已超过9亿,短视频用户长度首次超过即时通讯。硬币的利弊反映了行业关系的调整和重建。影视行业在疫情中重新启动。

据丹某团结灯塔公布的《决议的价值——2020年中国影戏市场用户陈诉》,昨晚0点停止。2020年,中国仍有票房的影院数量从今年1月的11079家恢复到11月的10564家,大部分影院恢复正常营业。新的渠道也给电影和戏剧带来了活力。根据这一说法,短直播视频已经成为头片宣布的标准。

目前票房前十的电影中有八部已经尝试了带票直播,官方颤音覆盖率从70%提高到90%。这给行业带来了增值。据报道数据显示,现场购票动员了四分之一的新用户。影视制作的不确定性,尤其是皮影戏的制作,在这场疫情中暴露无遗。

许多上市影视公司业绩大幅下滑。基于项目的制作并不能保证每部电影都能从素材中获得市场利润。这也是行业重新审视自己的机会。

线上线下的关系正在重新审视和思考。爱奇艺对皮皮影音的探索和迪士尼流媒体的快速成长引发了对医院与网络关系的持续讨论。短视频的增长不仅带来了营销层面的用户增值,短视频平台也开始尝试制作短剧进入影视上游。戏剧性的2020年似乎更迫切地把基本问题推到了整个行业:影视公司如何解决内容的不确定性?医院和网络的关系会走向何方?长视频的制作如何面对短视频的消费趋势?如何思考今天内容和渠道的关系?针对这些问题,在今天举行的“重启2020有毒娱乐大会”上,在上午“重启新生活”的主论坛上,鲸资本第一合资人霍忠言、新力电影CEO、新力传媒高级副总裁李宁、婺源文化联合创始人马灵珊、电影创始人、中国文化集团公司副总裁、中国电影总裁、东方梦工厂总裁应旭真等。

以下是部门整理主论坛内容:叶宁:内容是终极轨迹。我是一个正在重启过程中的私人。

今年做完《八佰》,真正开始重启是在大盘发布的时候。时代瞬息万变,人的意志不是转移。我第一次在行业内做出深刻改变是橡胶革命的次数。

那时候我在电影上很努力。数字化和影院建设奠定了现在讨论的所有工具的基础。

不完成舞台,今天的屏幕不会超过6万,视频用户不会超过9亿。这条轨道已经完成,现在是一个非常关键的时刻,这种变化还会持续五年或者十年。现在回到终极轨道:内容。

本来一线市场和创作者在办公室是有一定距离的。现在,一大批风险投资人在场,让我豁然开朗。

我认为我们应该停止讨论趋势。我们应该讨论的是:你准备好了吗?12月11日,迪士尼公布50部电影榜单,并宣布流媒体总消费1.3亿。从10月份开始,不到两个月新增用户1300万。

而且宣布到2024年,流量平台上将有100个报头内容,所有流媒体平台的会员将达到3.5亿。讨论一个行业的未来,要注意最厉害的机构和人在想什么。这是未来,没必要讨论。中国市场能达到迪士尼吗,一个企业能做100头内容?这是内容的问题。

未来,中国的医院网络必须整合,我们不能指望按照ori来做
生产和消费趋势的关系是不可逆转的。虽然电影院的机会很多,但是线下的场景会让我们有很多深刻的体验,我们在这个黑箱里的快感和体验是无法替代的。但网络是未来的趋势,未来网络有可能给中国影视企业带来真正的产业化。

会有一个非常非常牛逼的公司。肯定是互联网公司,也可能是做这个内容的公司。出来后会反馈影院放映情况。

《花木兰》实验性线上现收现付模式一旦创作的问题解决,中国肯定有十亿美元的电影。每年都有几部这样的电影,电影院会爆满。

我们去年的出勤率是10%,因为内容供应不好。一切都回到了真正的问题,内容的生产力。今天听了大家说的话,不得不补充一句“类型内容的生产能力”。

现在国内这么大的市场,一定要解决产业问题,不然投资人就进不去了。首先要产品化。

现在很多影视创作公司,特别是很多年轻的网络公司,都有很好的品控体系,可以产业化,吸引资金。今年的事件是突发事件,相当于给这个行业一个冷启动,一个硬启动。

风险来了,一个公司抵御风险的能力在于专注的能力。影视公司的聚焦能力。首先,必须增强技术能力。

时代变了。现在如果是大系统平台,就没有所谓的技术赋权。技术包括平台迭代,算法,以及很多纵向细分的游戏。

还有一个重点是内容的能力,这是终极轨迹。综艺和话剧都有显著的案例和成熟的模式。

而皮影戏似乎无法触及门槛,因为它是内容最难出现的形式。任何一家公司如果掌握了内容制作的产业化模式和类型模式,都会有很强的聚焦竞争力。如果一个公司掌握了两个重点的能力,不断迭代,那就是中国的迪士尼加网飞,肯定有自己的生态系统。李宁:内容公司打击较小。

今年1月,《你好,李焕英》在湖北遇害,1月中旬电影剧组撤离。全队几乎都留在湖北了,想了想都觉得害怕。疫情恢复拍摄后,我们现在有几个电视组在拍摄,现在恢复的很好。

上周四在杭州召开的横店影视协会会议上,提到横店电影剧组达到了历史最高水平。这次疫情的市场动荡,其实对我们这种比较轻资产型的公司是一个小小的打击,他们主要专注于原创内容。新力成立于2007年。

这些年都专注于优质内容的打造,并没有过多的介入到跨领域的互助。我们没有建设海量的影戏宣发团队,也没有收购影戏院做终端,结构全工业链,这两年随着互联网视频的高速生长,我们也在拍摄网络影戏。但依然没有背离对内容的注重。阅文影视和腾讯影业、新丽传媒形成了三架马车共融的团结团队,也对未来做了许多计划。

10月19号我们在上海展览馆开了公布会,对电视剧、网剧、院线影戏、网络影戏、动漫动画等版块的计划举行了宣布。今年院网关系变化很大。我也是从院线、宣发一步步走来,归根到底还是要看清楚技术对工业链影响的历程。

从胶片到数字时代就是技术革新,有了大数据,在线售票平台和便捷的宣发手段。院网关系的变化也是科技对整个行业的改变。我们要岑寂地去面临这种关系的变化。以前大家出门都要带钱包,现在有了微信支付和支付宝,可能对钱包的销量是有影响的。

最终还是艺术创作与商业类型相联合,来对市场科技带来的变化的适应。五元做12集的短剧,就是凭据市场在举行不停的变化。

中国影戏市场通过了十几年的生长,拥有了全世界最好的硬件设施,可是有没有滥竽凑数的?肯定有。大浪淘沙之后无法适应、跟上改变的必被淘汰。那些能够跟得上改变的一定还会做的更好。

院线和网络不是一对矛盾体,而是配合前进的合体。互联网售票和宣发都是对影戏行业的促进。以后也不会都转为线上。影戏具有很强的,不行替代的沉醉性式观影体验。

院线和线下的命题我们只能不停地创新融合,来配合促进市场的康健生长。应旭珺:不确定性是影戏生产全球性问题今年东方梦工厂和洽莱坞制作了《飞驰去月球》,后期制作在疫情全球伸张之后,其时从北美险些所有公司都在家里运作。我们配乐原本要由维也纳交响乐团现场演奏,可是因为疫情,所有部门都是小我私家在家中演奏,然后通过技术合成,最后的效果险些和现场演奏一模一样。

世界的影戏人都很是灵活,通过现在高科技的手段不停的在缔造。疫情也引发了大家许多的缔造力和执行力,这是很是令人可喜的现象。我们华人文化从投资转到运营或许是在2018年。华人文化整个团体有一个大的品牌梳理和整合,影戏、电视剧、现场演艺等领域都改成以华人冠名,突出“华人”系的整体品牌。

在影戏领域我们把所有资产和业务都整合放到同一个平台上来运营、用统一的“华人影业”品牌开展业务和宣传,切合团体总体战略和影戏板块业务的需求。固然影戏内容自己是项目制,所以天生就有不确定性的风险。

好莱坞也从来没有基础地解决这个问题,他们的措施有第一是IP的系列化,用尺度化产物反抗内容不确定性。第二是内容焦点的外延化,好比实景娱乐。最后是公司的团体化,好莱坞很少有影戏公司直接是上市公司的,梦工厂之前的作品都是精品的动画影戏,可是一旦上市之后,受到资本市场对业绩的要求,很快进入批量生产,从而质量下降,最后被举世收购。

现在大的媒体团体已经罩不住影戏公司了,更多的是通讯团体公司收购,好比AT&T收购时代华纳。这样能反抗现金流和反抗风险的问题。其实华纳兄弟把影戏内容放到HBO MAX,更多水平是AT&T对所有业务的考量,而不仅仅从影戏自己来做的思考。

从实操层面来说,对于内容公司来说,第一是类型的漫衍,第二是现金流的摆设狠重要,虽然内容为王,更为王的是现金流。第三是要注重网生的内容,网生的内容是不行阻挡的趋势,我们认为网生的内容不会永远2B,因为平台负担不起永远的烧钱,未来肯定会是2C付费的模式。

华人影业的国际化优势比力显著,所以未来的内容计划之中,华人影业也希望能和外洋公司宁静台互助创作国际化网生内容。最近华纳的事情,引起了许多影戏人和导演的争议,其中很重要的是利益分配,以前小我私家影戏人的重要利益分配组成部门是到场后端分成,创作人员许多酬劳是跟后端票房是挂钩的。可是华纳如果放在线上所有会员都可以看,影戏创意人才的利益很难有清晰的量化盘算,很难平衡。

但这不是基础性的矛盾,未来肯定是可以获得解决的。院网的关系许多还是技术驱动的,许多不确定。但不管技术、分发模式怎么改变,做精品的内容在任何时代、技术和场景下都是最基础的,认真打磨精品才是永远稳定的王道。

马李灵珊:用户细分会带来更大时机疫情的时候五元文化有两个戏,一个在筹备,另一个在拍摄。大年25的时候,我们就以为可能要停工,之后天天晚上都在通话讨论这个问题。没有下定刻意的焦点原因是,一旦停机再想重启,就不知道什么时候。大年29我们明确肯定要停了,这一停就停了45天。

第30天的时候开始思量转场到此外城。到最后重新复工,我们还是比力幸运,作品完整的拍下来,也没有特别大经济的损失。

疫情之后,我们到场的迷雾剧场引发了不错的市场回声。我们提出做短剧是2017年年尾,其时看到《白夜追凶》和《无证之罪》,以为做12集是对的,应该往前走一步。

但不能是一部的事情,视频网站依赖广告和会员,一部12集的剧出去没有太大的水花,时间拉长才可以有更好的回报。2017年年底2018年年头去聊迷雾剧场模式,已往两三年做了许多的实验,今年大家看到一次性发作,但实际上是累计下来的效果。未来是不是ALL IN短剧,或者作为最重要的赛道,都未必。

有一些题材还是适合以更长的篇幅表达。有的则可能泛起3集、6集,或者适合放在抖音、快手的剧。

内容的题材和时长和技术有关。电视台就是以陪同为主的家庭前言,要注重人物情感不停的推进,今天用手机去看,内容也要跟硬件有一个适配。我不以为今天许多导演拍的是传统的影视剧,我们在快速的生长和迭代历程。

我们在一个特别好的时代,所以会做这个时代最需要的内容。许多搞金融的朋侪们特别喜欢问我,为什么大家不愿意为剧集付费?有许多原因,包罗中国许多电视一直不收费,这是消费心态。

但视频网站不行能一直补助,必须要探索新的付费方式。单片付费模式还在运转的历程中,有一些剧单片付费效果很好,也有一些剧效果欠好,甚至影响到宣传效果,只要开单片付费盗版资源就流出。我还是比力看好这个模式,未来生长下去,有可能真的改变剧集行业。随着5G的到来,带宽成本进一步降低,会带来更大的变化。

影视制作公司可能就自己做渠道,甚至就是微信的小法式。这个时候做用户付费,甚至可以做直播和在线售卖,对于剧集公司是一个新的台阶。

这反过来给做剧的人提出更高要求。一旦实现付费,哪个剧愿意付,哪个不愿意付,效果一目了然。剧的会员拉新能力会被更清楚的评估。

五年前我们跟视频网站谈会员付费,他们以为谁人时候用户价值没有显着的区分,因为用户画像没有措施做的精准。可是今天已经越发精准,用户细分之后,未来分众剧集的变现空间会很是大。今天剧集一次性做完就竣事的模式,会发生很是多的差别。

这是剧集行业未来比力有想象力和刺激的部门。霍中彦:影戏也许会酿成古典艺术疫情让我成了斜杠青年。我原来是做投资的,疫情之后酿成投资人和视频号号主。

疫情期间不能出差,只能视频电话和创业者谈天,直播和创业者分享。4月份的时候微信视频号已经出来了,我就做了个号叫“中彦夜读”,用它做视频版的论语念书条记,这也是一个和创业者相同的方式。我可能是中国第一个用论语聊创业的人,已经日更了200多期了。

所以未来会迎来视频交互的时代,图文是以前主要的介质,这会带来许多商业模式的变迁,也会有许多时机。疫情是加速了内容工业新时机的到来,而不只是短期的压力。我是重度的影戏喜好者。

影戏行业懦弱有两点,一个是疫情期间不能开工,第二是渠道太依赖线下。不用太高估疫情的短期影响,我以为影戏商业模式上的压力,最主要问题是还是渠道。现在的影戏过于依赖线下。我们投资人习习用十年的视角看问题,线上化是不行逆转,且加速举行的趋势。

对经典影戏产物形态伤害最大的是另外一些工具,好比游戏和短视频。也许再过一些年,影戏会成为古典艺术形态,就像我们现在去剧院看歌剧和音乐会一样。

短视频让人对信息的应急模式变的很是短促,要求几秒之内获得反馈,这个对古典影戏是一个杀伤,现在影戏体感越来越游戏化,这个才是生产者可能面临的实质挑战。我从整体上恒久看好娱乐行业,打发时间和娱乐是人不行能消失的需求,而且随着科技的生长,人工智可能会养活大部门的人类,谁人时候人类只能通过看种种片打发时间。有许多行业更危险。

好比旅店行业,我们必须来这里开论坛是必须做现场。如果有一天全息技术特别蓬勃,我们基础不用出门就可以坐在一起开会,体验也不会差,谁人时候需要担忧的是旅店行业。

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